Мюнхенский Национальный театр

Мюнхенский Национальный театр

munich_theatre

Мюнхенский Национальный театр. Предмет гордости и страданий первого баварского короля Максимилиана I.

Теaтр везучий и не везучий — горел, перестраивался, был разбомблен… Выжил. Его теперешние владельцы густо сдабривают классицистический фасад от Лео фон Кленце постмодернистскими выкрутасами. Вот, например (на фото), штандарт, где указаны координаты театра — не забудьте списать и тогда вы всегда его найдёте!

Но всё примеряет баварское небо в цветах национального флага, в коем (небе) и растворяется сей флаг…

Александр Иванов

Отели гостиницы в Мюнхен, Германия

Обераммергау, Бавария, Германия

Обераммергау, Бавария, Германия

Oberammergau

В часе езды от Мюнхена находится небольшая горная деревушка Обераммергау. Не каждый город может похвастаться такой историей, что подарила судьба этому селению.

Строительство монастыря при взбалмошном Людвиге Баварце, эпидемия чумы, 400 лет деревенского спектакля о евангельских страстях… А сейчас сотни тысяч туристов готовых поделиться с жителями своим туристическим бюджетом в обмен на деревянные фигурки, хранящие тепло рук мастеров, и истории про историю этой деревни…

Приезжайте — с удовольствием покажу и расскажу Смайлик «smile»
А на фото — гора Кофель — символ деревни Обераммергау.

Отели гостиницы в Обераммергау

Миланский собор

Миланский собор

milano_cathedral

Итак, к XIV веку все более значительным становится влияние готического искусства в Италии. Так называемая «пламенеющая готика» в ее характерном виде представлена в уже упоминаемом мной Миланском соборе. Это произведение строителей ломбардской школы, которое было задумано как типичная постройка поздней готики северного типа. Как и прочие готические соборы в Европе, миланский Дуомо должен был воплотить идею прославления и величия города, инициированную тогдашним правителем города Джангалеаццо Висконти. Епископ Антонио Салуццо благосклонно дал добро, и к постройке собора приступает в 1387 г. архитектор Симоне де Орсениго, сицилиец по происхождению.

История дальнейшего строительства весьма насыщенна – сначала планировали строительство из кирпича – перешли к кантолийскому мрамору, добываемому неподалеку. Проект начинал один автор – потом подключились другие мастера — итальянские, немецкие и французские зодчие. Не обошлось даже без участия Донато Браманте и великого Леонардо – достаточно неожиданным результатом экспериментов явился восьмиугольный купол.

Формально окончанием строительства собора считается 1572 г., в том же году он освящается кардиналом Борромео. Однако, в последующие столетия сооружение приобретает важные элементы, без которых его сложно представить сейчас –это шпиль с позолоченной статуей Богородицы, это металлическая лента вдоль входа – астрономические часы (XVIII в.), это удивительный ажурный фасад (XIX в.), который, по сути – уже неоготика.

И все же мы не станем отрицать, что собор в Милане — то, что мы ожидаем именно от яркого готического стиля – устремленность в небеса, удивительные витражи, изгибы стрельчатых арок и причудливые украшения шпилей.

Спустя несколько лет после начала строительства миланского собора власти Болоньи также не остались в стороне от желания создать нечто равное или даже превосходящее его. Деревянную модель новой церкви Сан-Петронио возвел Антонио ди Виченцо в 1390 г., постройка в камне приостановилась в 1400 году, но, даже оставшись незавершенной, она является одним из шедевров готической храмовой архитектуры.

Уникальными, не похожими на северные готические, порой мрачноватые и строгие конструкции, являются Дворец Дожей и дворец Ка-д’Оро в Венеции. Суровость и мощность этих построек разбавляют ряды хрупких стрельчатых арок, изящно украшенных и придающих праздничный вид.
Неотъемлемой частью готических соборов являются скульптурные изображения – это и украшение, и символический язык (которым мы уже не обладаем, но средневековый зритель считывал эти образы подобно тому, как мы читаем книги), и, в целом, это один их самых узнаваемых элементов готического стиля. В отличие от французской, итальянская готическая скульптура не делала акцент на богатом украшении фасадов и больше связана с внутренним декором. Еще одна характерная черта – заимствования из романской, восточной и византийских традиций – так велико еще значение античного прошлого! Например, в мраморных работах Пармского баптистерия упоминаемого ранее архитектора и скульптора Бенедетто Антелами ученые отмечают переход от романики к готике. А кафедра баптистерия в Пизе — первая церковная кафедра с изобразительным декором, выполненная Никколо Пизано, содержит и заимствования из античного декора, и византийские элементы, и влияние француской готики.

Гармонично дополняют друг друга и создают исключительный драматизм античные и готические элементы в оформлении кафедры в церкви Сант-Андреа в Пистойе, выполненные сыном Никколо Пизано – Джованни Пизано. Подобная ситуация встречается довольно-таки часто – в скульптурном оформлении соборов, выполненных Арнольфо ди Камбио, Лоренцо Майтани, Тино да Камаино, Филиппо Календарио, и у мастеров – предвестников Возрождения, среди которых Андреа Пизано. Но об этом подробнее – в следующий раз.

Ольга Семенищева

Отели гостиницы в Милане

Храм Святых Апостолов в Риме

Храм Святых Апостолов в Риме

apostols_temple_rome

Когда-то храм Святых Апостолов в Риме выглядел совсем иначе, нежели сейчас. С лазурных небес заоблачного царства смотрели вниз златокудрые ангелы-музыканты, точно посылая c райских высот свои чарующие аккорды простым смертным, устремляли пронзительно-мудрые взоры апостолы, а величественный Иисус, прочно упершись могучими ступнями в облака, открывал свои объятия в широком благославляющем жесте. Перенести эту божественную сцену из рая на землю было подвластно лишь одному великому живописцу. И хоть имя Мелоццо да Форли известно далеко не всем, это нисколько не умаляет его таланта. Под сильным воздействием его незабываемого стиля находились многочисленные гении следующих поколений, включая Микеланджело, жившего как раз неподалеку от церкви, где несколько десятилетий назад творил его предшественник, и если б не знал он этих работ, возможно не родились бы на свет его головокружительные перспективы в Сикстинской Капелле.

Не так много произведений художников XV столетия сохранилось и дошло до нас. От уникальных фресок Мелоццо в храме св. Апостолов уцелело лишь несколько фрагментов, никто больше уже не увидит того, что сотворил в Ватикане его великий современник Пьеро делла Франческа, вдохновлявший целые поколения творцов, крайне мало сохранилось из созданного живописцем Антоньяццо Романо, с которым Мелоццо довелось сотрудничать в Риме. Менялись времена, менялась мода, а соответственно, менялись и исполнители, которым нередко приказывали сколоть предыдущие творения и написать поверх то, что требовалось новому заказчику. Разрушали старые ветшающие храмы, а на их месте сооружали другие, лучше отвечавшие текущему стилю. Именно это и случилось с церковью, в которой работал Мелоццо да Форли. В самом начале XVIII столетия по приказу папы храм св. Апостолов был полностью перестроен. Теперь его светлоликих ангелов и апостолов можно увидеть в ватиканской Пинакотеке, а Иисус переехал совсем недалеко, всего на пару кварталов, и украшает парадную лестницу во дворце президента Италии на Квиринальском холме, бывшую летнюю резиденцию папы римского.

Трижды Мелоццо да Форли приезжал в Вечный город. В первый раз еще молодым – в те времена, когда в новом грандиозном Палаццо Венеция художники создавали убранство Базилики св. Марка. Он написал там два изображения, св. Марка Евангелиста и св. Марка папы. Это был пока еще весьма скромный заказ. Но главное не в этом. Важно то, что он увидел в Риме, застав город в период огромных перемен и начинающегося строительства. Он полностью погрузился в творческую атмосферу, которая уже начала обволакивать древние кварталы, насладился ею, чтобы вновь вернуться сюда для реализации уже более крупных заказов. А вернулся он, когда церковным государством начал править папа Сикст IV, крупный меценат, любитель прекрасного, немолодой, но полный энергии, человек, имя которого навсегда останется связанным с Сикстинской Капеллой. Но его капелла была далеко не единственным проектом, который папа хотел успеть осуществить за отведенные ему годы жизни.

С первых же дней своего правления Сикст IV окружил себя самыми важными представителями интеллигенции, которую он считал своей главной опорой в программе по renovatio urbis – обновлению города. Он заручился поддержкой тогдашней звезды в теории архитектуры Леона Баттиста Альберти, создал колледж по подготовке писателей для работы в папской канцелярии, основал Римскую Академию, взял на работу интеллектуала и гуманиста Помпонио Лето, а Бартоломео Сакки, больше известного под именем Платина, поручил руководство Апостольской Библиотекой Ватикана. Именно момент назначения Платины префектом библиотеки запечатлел на своей известнейшей фреске, хранящейся в Пинакотеке Ватикана, Мелоццо да Форли, вызванный в Рим все тем же папой, чтобы занять почетную должность pictor papalis – художника при папском дворе. Мелоццо стал одним из основателей Университета для художников, миниатюристов и вышивальщиков, который в последствии превратился в престижную Академию св. Луки. В этот период он создал немало архитектурных проектов по заказу племянника папы, влиятельного и богатого Джироламо Риарио. К этому же периоду относятся и его знаменитые фрески для церкви Санти Апостоли, а возможно, и росписи в базилике Санта Франческа Романа. Память о Мелоццо сохранилась также в седом и древнем Пантеоне, где он написал изящное Благовещение.

Со смертью своего покровителя Сикста IV Мелоццо вновь покидает Рим. Он уезжает на Адриатику, в сказочный город, величественно красующийся над синей морской гладью, Лорето, и оставляет там после себя головокружительные фрески в базилике делла Санта Каза, на которых снова порхают белокурые ангелы, глядя на нас со своей небесной высоты. Он иллюзионистски рассаживает вдоль карниза ветхозаветных пророков, создает пышный узор, используя много золота, и оживляет всю композицию пухленькими шаловливыми путти. Но Мелоццо не удается надолго отлучиться от Рима, где его снова ждут великие дела. Он берется за создание мозаики в одном из важнейших храмов папской столицы, Базилике Санта Кроче, где он увлекается византийскими мотивами, помещая лик Иисуса и фигуры евангелистов в богатое золотое пространство, по которому вьется извилистое дерево жизни с красочными райскими птицами на ветвях. Работая в церкви, стоящей на месте дворца святой Елены, которой мы обязаны многочисленными реликвиями, привезенными в город со Святой Земли, и укоренению христианской религии на римской почве, он сознательно удаляется от ренессансных мотивов, отдавая дань древним восточным традициям.

Когда мы пытаемся выстроить биографии художников не только средневековья, но и раннего Возрождения, мы чаще всего сталкиваемся с такими словами, как «возможно», «вероятно», «скорее всего»… И это не удивительно. Ведь даже для образованных и утонченных заказчиков Ренессанса они продолжали оставаться всего лишь испонителями воли господина, мастеровыми, от которых требовались талант, усердие и послушание. Пожалуй, первым, кто находился на особом счету у знати, стал «принц живописцев» Рафаэль, но и даже он не мог себе позволить поставить подпись под собственным произведением, оставаясь так или иначе мастером, работавшим на высокопоставленную особу, которую обязан был воспеть и превознести как главного идеатора. Поэтому и о Мелоццо да Форли не существует абсолютно точных сведений. Возможно, покинув Рим, он отправился в Анкону, а потом вернулся в родной Форли, где и умер в 1494 году, прожив 56 лет. Прах его покоится в храме св. Троицы (Сантиссима Тринита). Удивительно, что оставаясь почти безымянными для своих современников, художники, жившие много веков назад, теперь нам кажутся такими близкими. Мелоццо – один из тех, кто проник в жизнь своих потомков, и до сих пор продолжает нас гипнотизировать своими заоблачными далями, чистейшими цветами, плавными линиями и божественными ликами, которые пристально смотрят на нас со своих высот.

Анна Смирнова. Путеводитель по Италии

Отели гостиницы в Риме

Церковь Святого Иоанна Предтечи в Венеции

Церковь Святого Иоанна Предтечи в Венеции

ioann_church_venice

Первое документированное упоминание о храме приходится на рубеж VIII-IX вв. Несколько позднее, в X-XI вв. потомок одного из храмоиздателей, Доменико Талонико, ставший впоследствии епископом, привез в Венецию из одной восточной провинции, называемой по-латински Брагула, часть мощей (рёберную кость) св. Иоанна Предтечи. Он поместил реликвию в фамильной церкви, получившей название San Giovanni in Bragora. Она хранится в главном алтаре в стеклянном мощевике.

Как почти все венецианские храмы, Сан-Джованни-ин Брагора претерпел несколько перестроек. В середине XV в. пришлось реконструировать его полностью, начиная с фундамента. Здание было окончено в 1479 г. и выполнено в готическом стиле.

Алтарная пала принадлежит кисти Джанбаттиста Чима да Конельяно и изображает Крещение Иисуса Христа в Иордане. Также здесь есть несколько картин Альвизе («Благославляющий Христос») и Бартоломео Виварини («Святые Константин и Елена). Слева от входа находится крестильная купель, в которой 4 марта 1678 г. был крещен Антонио Вивальди.

Нетленные мощи святителя Иоанна Милостивого в епископском облачении почивают в мраморной раке под стеклом во второй капелле по правой стороне. Над ними — картина Якопо Мариески, изображающая святителя, раздающего милостыню. Мощи св. Иоанна искони почитались православными греками, проживавшими в Венеции. Более того, еще со времен Республики греческая община в лице монахинь православной обители св. Георгия имела право раз в четыре года переоблачать святые мощи в новые ризы. Это право сохранено за общиной и поныне.
Кроме того, в церкви хранятся два шипа из Тернового Венца Спасителя и крест преподобного Саввы Освященного. В шестиконечный крест вставлены части Животворящего Древа Креста Господня (вторая капелла справа).

Во второй капелле по левой стороне находятся две православные иконы — Пресвятой Богородицы Одигитрии и святителя Николая с житием (обе XVII в.).
В правом приделе, смежном с главным алтарем, есть почитаемая икона Божией Матери Одигитрии (XVII -XVIII в).

Светлана Ястребова-Олдина

Отели гостиницы в Венеции

Музеи Ватикана

Музеи Ватикана

vatican_museums

Почти каждый человек, приезжающий в Рим, в один из первых дней пребывания в Вечном Городе отправляется в Музеи Ватикана. Он хочет увидеть Аполлона Бедьведерского, Лаокоона, Сикстинскую, а если хватит сил, то и Станцы Рафаэля… Но вот, пожалуй, и все. А музеи необъятны и пестрят многочисленными экспонатами, попавшими сюда из недр богатой на древности италийской земли и из-за океанов, из папских закромов и из сундуков миссионеров, вышедших из-под кистей великих художников, резцов древних и современных скульпторов, станков ткачей и из-под рук народных умельцев. Они настолько обширны и разнообразны, что каждая комната и галерея, имея свой запах и колорит, выхватывает нас из реальности и путает наши следы. В какой-то момент мы понимаем, что наступил момент, когда мы смотрим и не видим. Мы не замечаем не только расходящиеся многочисленными отростками и рукавами залы, но в суматохе пропускаем и то, что само смотрит прямо на нас и просит, чтобы мы это заметили. После нелегкого марафона по коридорам и лестницам, лавируя в лабиринте разношерстной толпы, мы, наконец, добегаем до Сикстинской Капеллы и беспомощно теряем ориентиры, забыв, на что именно мы хотели обратить внимание. Мы поднимаем голову, и чувствуем головокружение от размаха и силы, с которой Буонарроти увлекает нас в заоблачные выси, устремляем взгляд на Страшный суд и попадаем в водоворот из искаженных тел и вопиющих взглядов. Микеланджело приковывает внимание и требует полного погружения в его мир. Но мне хотелось бы сегодня оставить на время в стороне его гений, чтобы отвлеченным и отдохнувшим взглядом исследовать творения его знаменитых предшественников, работавших в Сикстинской капелле в XV веке.

Ну, начнем с того, что XV век для Рима был особенным — время возрождения города во всех смыслах этого слова. Пока папы жили в Авиньоне, столица пришла в упадок, разруха царила не только на улицах, но и в Латеранском дворце, и в самых важных базиликах. Вернувшись, папы один за другим начали делать энергичные попытки восстановить то, что еще подлежало восстановлению. Но Латеран по прежнему был не пригоден для обитания, поэтому двор понтифика переехал на другую сторону реки, перенеся свою резиденцию в Ватикан, где можно было укрыться за мощными древними стенами от врагов. Один за другим начали приезжать в Рим архитекторы и художники из разных городов. Больше всего талантов давала Флоренция, но отношения с Медичи не у всех пап складывались одинаково. В 1471 году к власти пришел Сикст IV, который сразу же со всей присущей ему энергией взялся за работы в городе, строительство моста, базилик, больницы, а на месте старой дворцовой капеллы в Ватикане решил создать новую по образу и подобию Иерусалимского храма. Но отношения с флорентийскими князьями были тогда хуже некуда, поэтому и достойных мастеров добыть было трудно. Если на сооружении храма работали уже прирученные папой флорентийцы, то когда дело дошло до украшения, встал вопрос, кто будет расписывать новую капеллу. Сикст сам же отлучил от церкви Медичи, и они помогать ему в этом не собирались. Единственным крупным мастером, не зависевшим напрямую от них, был Перуджино, который и приступил к созданию Вознесения Девы Марии на алтарной стене (там, где сейчас мы видим Страшный Суд). Но папа не мог рассчитывать только на одного живописца, пусть даже и очень талантливого, потому что хотел успеть увидеть капеллу законченной и самолично осветить свое детище.

В 1480 году отношения с Лоренцо Великолепным были улажены, и это открыло дорогу в Рим для многих талантливых художников. К Перуджино подключилась группа, состоявшая из Боттичелли, Гирландайо, Росселли и их учеников, включая Пинтуриккио, а в самом конце Синьорелли подменил Перуджино. Потолки были уже расписаны в виде синего неба с золотыми звездами, а живописцам было поручено создать в нижнем регистре фальшивые гобелены, над ними – по одной стороне – истории из жизни Моисея, по другой – в перекличке с Ветхим Заветом, описание жизни Иисуса. Последним регистром должна была служить длинная лента с изображениями древних пап-мучеников. Координатором всего проекта стал Перуджино, в обязанности которого входило следить за тем, чтобы картины таких непохожих между собой художников смотрелись гармонично, укладываясь в единое повествование.

Каждая фреска среднего регистра включает в себя несколько сюжетов из Ветхого или из Нового Заветов. Первых двух, посвященных младенчеству Моисея и рождению Иисуса, не существует уже с тех пор, как Микеланджело взялся за создание своей знаменитой фрески на алтарной стене. Последние две, «Диспут над телом Моисея» и «Воскресение», были разрушены землетрясением и переписаны не самыми лучшими мастерами. Все остальные благополучно дожили до наших дней и продолжают радовать глаз любителей прекрасного. Чтение этой летописи начинается от алтаря с двух работ Перуджино, одна из которых повествует о путешествии Моисея в Египет, немного опережая события, чтобы ярче прослеживалась нить, связующая эту картину с Крещением Иисуса на противоположной стене. В них сравниваются два древних обряда – обрезание и крещение, на фоне многочисленных других событий, прекрасных пейзажей и скрупулезно проработанных сценок, которыми, возможно, оживлял картины своего учителя молодой Пинтуриккио. Моисей всегда облачен в желто-зеленые одежды и наделен посохом, символом власти. Таким его изображают и другие художники из группы. Иисус в Крещении стоит на фоне древних стен Вечного Города, где можно разглядеть Колизей, Пантеон и Тимфальную арку Константина. Перуджино, пожив в Риме, впитал в себя римский дух, полюбил его строгие античные формы и позднее передал эту любовь своему самому известному ученику, который тогда еще даже не родился на свет, божественному Рафаэлю. Возможно, и молодой Микеланджело немало слышал о Риме и о Сикстинской капелле из уст своего учителя Гирландайо, не подозревая о том, что через пару десятков лет он и сам будет бродить по римским улицам и входить в капеллу уже в качестве прославленного мастера.

Вслед за Перуджино в повествование вплетается сказочный почерк Боттичелли. Он как бы делает шаг назад и рассказывает о том, что произошло с Моисеем прежде, до возвращения в Египет, – убийство египтянина, побег и скитания, видение горящего куста. «Испытания Моисея» (так называется фреска) перекликаются с «Искушениями Иисуса» дьяволом. Боттичелли, как всегда, верен своему элегантному стилю, как всегда, прекрасны его девушки с золотыми волосами, великолепны одеяния, грациозны движения и экспрессивны лица. В Искушениях Иисуса мы видим великое множество персонажей и различные эпизоды из жизни Христа. Действие происходит на фоне Иерусалимского храма, который художник опять же связывает с Римом, предлагая зрителю очертания фасада Госпиталя Санто Спирито, только что перестроенного самим же папой Сикстом IV, подчеркивая важность его работ по благоустройству и реконструкции города. И дубы, символы семьи Делла Ровере, тоже напоминают о заказчике фресок, и жрец иудейского храма, изображенный на первом плане в расшитых золотом одеждах, имеет черты Сикста IV. В Эпоху Возрождения, как и ранее, каждый мастер должен был в первую очередь воспеть достоинства и добродетели своего заказчика, оставаясь всегда в тени. Даже в это просвещенное время ни один художник не имел права подписывать собственные работы, поэтому чаще всего мы знаем, как выглядели авторы фресок, которые оставляли где-нибудь в уголке автопортреты, изо всех сил желая оставить память о себе.

Глядя на фреску Гирландайо «Принятие первых Апостолов», мы отдаленно узнаем спокойный и гармоничный стиль раннего Микеланджело, хотя ни с чем несравнимое творчество ученика невозможно внести в какие-либо рамки и проследить преемственность. Рафаэль же на первых порах находился под сильным влиянием своего учителя Перуджино. Вырвавшись из его мастерской, молодой гений постепенно и не сразу обрел свой неповторимый стиль. Одну из работ Перуджино в Сикстинской капелле, оказавшую сильнейшее влияние на его великого ученика и на других живописцев, можно назвать напутствием будущему поколению художников и квинтессенцией Ренессанса. Речь идет о знаменитой «Передаче ключей». Перуджино создал улетающую вдаль перспективу, подчеркнув ее рисунком на мостовой, кульминацией которой служит монументальный храм центральной формы, водрузил по бокам мощные триумфальные арки, взяв за пример арку первого христианского императора Константина, гармонично расположил фигуры на первом плане, взяв в качестве центра ключи Апостола. Все это было чрезвычайно важно для творцов эпохи Возрождения, и конечно же, для Рафаэля, который не только воспринял урок, но и блестяще использовал его в своем непревзойденном шедевре — «Афинской школе».

Фреска повествует об Апостоле Петре, благодаря могиле которого, находящейся здесь же в Ватикане, и родились капелла, храм, дворцы, шедевры, которыми мы любуемся по сей день. Момент передачи ключей очень важен для римских понтификов, претендующих на роль приемников св. Петра. Когда рыбак из Галилеи по имени Симон встретил Иисуса, тот сказал ему: «И Я говорю тебе: ты — Петр, и на сем камне Я создам Церковь Мою, и врата ада не одолеют ее. И дам тебе ключи Царства Небесного; и что свяжешь на земле, то будет связано на небесах; и что разрешишь на земле, то будет разрешено на небесах!» (Матф., XVI, 13-19)». Имя Петр в переводе с древнегреческого значит камень или скала. Знаменитые ключи, которые Апостол получил от своего учителя, стали символом папской власти, и теперь их можно увидеть на гербах государства Ватикан и каждого понтифика, в мозаиках и фресках, и даже в форме самой базилики и колоннады.

Невозможно в сотне строк рассказать обо всем, что создано в Сикстинской капелле, она требует детального исследования и глубокого проникновения в суть многочисленных сюжетов и персонажей. Вот уже на протяжении более пятисот лет Сикстинская удивляет и восхищает любителей прекрасного. Над ее загадками работают историки, теологи и искусствоведы, а она все продолжает открывать свои неисчерпаемые сокровища и секреты. Нужно лишь погрузиться в этот прекрасный мир, побыть в нем, насладиться гармонией и красотой Ренессанса, забыв на время об усталости и спешке.

Анна Смирнова. Путеводитель по Италии

Отели гостиницы в Ватикане

Прага Экспресс

Прага Экспресс

prague_ex

Окунитесь в волшебный мир очаровательной столицы Чехии и насладитесь средневековой красотой! Отдых в Праге — это самое лучшее для Вас. Если Ваша душа требует покоя, уединения, красоты и уюта, то в Праге есть все, что Вам нужно. И поверьте, Прага оправдает все Ваши ожидания.

1 день
05.00 ориентировочное отправление из Нарвы
— проезжаем через Эстонию, Латвию, Литву и Польшу
— поздно вечером размещение в гостинице в Варшаве

2 день
— звтрак в гостинице
— выезжаем из гостиницы
— проезжаем через Польшу, Чехию
— вечером размещение в гостинице в Праге

3 день
— завтрак в гостинице
— пешеходная экскурсия по Пражскому Граду. Расположен на высоком холме, господствующем над Прагой. Исключительно богат архитектурными, художественными и историческими сокровищами. Центральное место — собор святого Вита, который строили почти 600 лет, он расположен в самом сердце Града и поражает своими размерами и величественностью архитектуры. Старый Королевский дворец — бывшая резиденция богемских монархов, здесь находится один из самых больших романских тронных залов. В этом зале устраивали рыцарские турниры. Вы увидете Страговский монастырь, где расположена картинная галерея и древняя библиотека, Злату Улочку, со своими миниатюрными домиками будто сошедшую со страниц волшебной сказки, королевские сады, парки и многое другое.

— продолжение экскурсии в Старо Место. Это одно из самых популярных туристических мест в мире. Путь от Пороховой Башни до Карлова Моста всегда полон туристов, по этой дороге проходили богемские короли во время своей коронации. Также вы увидите Староместскую ратушу со знаменитыми астрономическими часами, в которых с 1490 года каждый час с 8 утра до 8 вечера в крошечных окошках появляются 12 апостолов. Прогуляетесь по Карлову мосту, построенном в 14 веке, который украшают 30 скульптур. Пройдетесь по Целетной улице, где можно найти ресторанчик с кухней на любой вкус и отведать знаменитого чешского пива.
— прогулка с обедом на кораблике по Влтаве (доп. плата)
— свободное время в центре Праги

4 день
— выезжаем из гостиницы в Карловы Вары (доп. плата)
— по пути мы сделаем остановку в маленьком городке Крушовице — пивоваренной столице мира. Пиво здесь начали варить еще в 1581 году. Посещение Королевского пивзавода с дегустацией для желающих (не входит в стоимость)

— экскурсия в Карловых Варах. Прекрасный древний город в обрамлении лесистых гор с богатой историей и архитектурой, он по праву считается одним из самых красивых в Европе. Сегодня — это фешенебельный европейский курорт с уникальными лечебными источниками. В Карловых Варах вас ожидает удивительная пешеходная прогулка по центру города, вы попробуете минеральные лечебные воды, а также будете иметь возможность сделать покупки знаменитого богемского хрусталя Мозер и Карловарского фарфора.

5 день
— завтрак в гостинице
— выезжаем из гостиницы на экскурсию в Кутну Гору (доп. плата)
— живописный город Кутна Гора расположен в 60 км на восток от Праги. За свою необычную красоту город прозвали сокровищницей — драгоценной шкатулкой земли чешской. Во время экскурсии можно посетить Кафедральный собор св. Барбары, относящийся к ценнейшим произведениям в стиле классической и поздней готики в Богемии и знаменитую Костницу — склеп-часовню. Здесь, среди останков более, чем 40 тыс. средневековых жителей Чехии, из костей которых созданы элементы интерьера, невольно задумываешья о бренности всего сущего (входные билеты за доп.плату)

— свободное время в городе
— вечером возвращение в Прагу
— возвращение в Прагу, «Поющие фонтаны» (по желанию)

6 день
— завтрак в гостинице
— выезжаем из Праги
— проезжаем через Чехию и Польшу
— вечером размещение в гостинице в Варшаве

7 день
— завтрак в гостинице
— выезжаем из гостиницы
— проезжаем через Польшу, Прибалтику
— поздно вечером прибываем в Нарву

Стоимость тура: 195 eur
Для детей до 14 лет: скидка 10%

В стоимость тура входит:
— проезд на комфортабельном автобусе
— 2-х (по желанию 3-х) местное размещение в отелях
— услуги групповода на протяжении всего тура
— чай, кофе, горячая вода в автобусе
— завтраки в отелях
— экскурсия с местным аккредитованным гидом по Праге
За дополнительную плату:
— страховка
— экскурсия в Карловы Вары и Кутну Гору
— прогулка по Влтаве с обедом
— билет на «Поющие фонтаны»
— пивной завод «Крушовице» с дегустацией

Прага Экспресс

Отели гостиницы в Праге, Чехия

В мае в Баден-Бадене

В мае в Баден-Бадене

baden_vine

Интересное в регионе в мае:

1 — Баденская ярмарка вин
будет проходить 7 и 8 мая в городе Оффенбург южнее Баден-Бадена.

Помимо вин Бадена будет представлен гость сезона — Португалия и вина долины Дору. Ярмарка сопровождается интересными семинарами и эсклюзивными меню, которые можно забронировать дополнительно.

Например, семинар «Только Шварцвальд» с ведущим сомелье Германии и автором многочисленных книг о культуре вина Натали Лумпп.

Badische Weinmesse 7 -8.05.2016
Messe Offenburg-Ortenau
Schutterwälder Str. 3
77656 Offenburg
Tel. +49 781 92260
www.messeoffenburg.de
info@messeoffenburg.de
______________________________________________________________
2 — Троицкий оперный фестиваль 13-20 мая 2016
Баден-Баден /Фестшпильхаус.

Главным событием фестиваля станет премьера новой инсценировки оперы Арриго Бойто «Мефистофель» . Главную партию исполняет непревзойденный «Мефистофель» наших дней — Эрвин Шротт.

Pfingstfestspiele: 13. bis 20. Mai 2016 / Festspielhaus

Fr., 13. Mai
Boito: Mefistofele
BADEN-BADEN, DE
Sa., 14. Mai
Gewandhausorchester & Sir J …
BADEN-BADEN, DE
So., 15. Mai
Budapest Festival Orchestra
BADEN-BADEN, DE
_______________________________________________________________
3 — Скачки на ипподроме Иффецхайм влиз Баден-Бадена 25-29 мая — яркое событие в жизни города. Разнообразная сопроводительная программа, включая бал Гран-при.

Frühjahrs Meeting vom 25. bis 29. Mai 2016
__________________________________________________________________

Приглашаем в Баден-Баден!

Проживание в апартаментах Лаванда предложить в это время моим гостям уже не могу по причине занятости, но гарантирую размещение в отличных отелях желаемой категории, помощь в приобретении билетов, экскурсии, трансфер.

Елена Мещерякова

Отели гостиницы в Баден-Баден, Германия

Несколько наблюдений из Мюнхена

Несколько наблюдений из Мюнхена

munich_hall

И еще несколько наблюдений из Мюнхена🙂
Во-первых, это рай для тех, кто любит пиво… Некоторые пивные выглядят так, что хочется разуться заходя Смайлик «smile» Представляю, какое там пиво! Не успокоюсь, пока не напьюсь там! Смайлик «smile»

Во-вторых, патриотизмом в одежде страдаем не только мы. В первый раз, когда я увидела на улице парня в кожаных панталончиках и шляпке, я решила, что это видимо официант на перекуре, во второй и третий — поняла, что официанты так часто не курят. В общем молодежь с удовольствием разгуливает в национальной баварской одежде.

В третьих. Баварцы в большинстве весьма хороши собой Смайлик «smile» Особенно девушки! Так что, все эти рассказы про то какие очень мы, и какие не очень они — бред и лесть!
И в четвертых — огромное количество собачников на улицах! В подавляющем большинстве с очень холеными и лоснящимися метисо-дворняжками. Нам бы тоннель прокопать и поставлять туда наших хвостатых!))

Нужно ехать! Вы видели по чем билеты визеир до Мемминген?! Вот именно! Шатл от аэропорта Меммингена в Мюнхен и назад — 34 евро. Полтора часа и… история, архитектура, рестораны, магазины — кому что!

Ну и в любом городе хочется узнать то, о чем не пишут в сити-гайдах. Сдаю отличного гида Александр Иванов, он знает все городские легенды, а еще — крутое кафе с безумным видом на центральную площадь Смайлик «wink»

Оксана Богданова

Отели гостиницы в Мюнхене, Германия

Театр марионеток в Амстердаме

Театр марионеток в Амстердаме

amsterdam_dolls

В самом центре Амстердама за китайским кварталом в бывшей кузнице находится театр марионеток. Такой традиционный классический европейский театр марионеток с куклами в кринолинах, париках, с классической музыкой. Заходишь и сразу проваливаешься на пару веков назад.

Идти можно смело на любое представление, даже если вы не владеете ни одним языком, кроме русского, поскольку спектакли музыкальные.

Но это не самое главное. Главное — при желании можно попасть в кукольные мастерские и на мастер-классы. И это, конечно, чудо!

А вечером в окнах окружающих домов зажигается свет. И тогда видны дамы в шляпках, злодеи с крючковатыми носами в черных цилиндрах, колдуньи и добрые феи. Здесь живут кукольники:)

Голландия для своих

Отели в Амстердаме, Нидерланды